這幾天前往UCCA Center for Contemporary Art 觀賞了杉本博司《無盡的剎那》展覽。弓道中有著“百聞不如一見，百見不如一取”一詞，久聞多時，今日一見，方知震撼。約莫是在2016年拜讀了杉本博司《直到長出青苔》後，初識其攝影理念，莫名讓Kyo桑在弓道理解上更進一步。

“我以為真正的美麗，是可以通過時間考驗的東西。時間，有著壓迫、不赦免任何人的腐蝕力量，以及將所有事物歸還土地的意志。能夠耐受這些而留存下來的形與色，才是真正的美麗。”

「無盡的剎那」是杉本博司在中國的首個機構個展。在中文標題中「無盡」與「剎那」兩個與時間相關而又含義相對的詞語，既是對此次展覽主題的直接呼應，也是對於藝術家創作和思考中反復出現的對立統一的理念的詮釋：新與舊、東方與西方、剎那與無窮，這些看似對立的概念在杉本博司的創作中來去自如。

有20世紀最偉大攝影家稱號的亨利‧卡提耶 – 布列松也曾說「並不是我在拍照，而是照片在拍我 」，這同時也對應了弓道中「射手與靶之間並非對立關係，而是在同一時空間的現實面上存在」的調和理念。從美學理念去講，弓道不單是一種技藝，也是一種藝術，那射向靶心的每一箭，在落靶的一瞬於射手內心而言都是一種反向的回應與關照，當這種回應與關照而最為一種美學意義上追求。

箭在弦的當下，澄澈寂靜。箭離弦剎那，如積雪從竹葉上自然滑落。我認為這便是弓道在其藝術價值上所追求的目標。我們窮盡一生，其實就只為將「剎那」，留在記憶，更成「永恆」。「会」的無盡延伸，「離れ」的剎那即逝，最終在記憶中成了永恆。