在日本距今約600年前的室町時代，產生了「能」與「狂言」兩種獨特的舞台表演藝術。「能」與「狂言」合稱為「能樂」，2001年日本能樂與中國崑曲一起入選聯合國教科文組織的首批「人類口頭與非物質文化遺產代表作」。能樂起源於奈良時代（8世紀前後）從中國傳入的散樂百戲，在平安時代中葉（10世紀前後）發展為「猿樂」，此後受到寺院藝能及農村藝能、田樂、白拍子舞蹈等影響演變至今。

「能」是以歌舞為中心的假面戲劇，故事多為悲劇，描繪世間的無常與物哀；「狂言」則是以道白與動作為中心的小喜劇，講述日本中世生活中的有趣故事。狂言與能一樣是日本古典戲劇，其舞台表演追求程式美，行路乘舟、喜怒哀樂、舉手投足的一招一式均有固定的表演身段，與中國戲曲表演有異曲同工之妙，同時也流透出古代武士們對於日常身體操作的嚴格鍛鍊。

此外，深受各位所知的《陰陽師》扮演者 野村萬齋先生靈活運用傳統表演藝術創作新作品，並主演多部現代戲、電影、電視劇等，他出類拔萃的藝術才能在各領域發揮得淋灕盡致。毋庸置疑的是，作為一位“接地氣”的狂言師，他承前啓後地不斷探尋狂言藝術在當下形式，為提高狂言的知名度做出了巨大貢獻。

說到這，Kyo桑不仿想跟各位聊聊，先前（20180810）看完「狂言」北京公演後的心得。

野村萬作在北京講座中表示，狂言與中國的傳統表演藝術有很多相通之處，其中最重要的一點就是對於美感的追求，這也是狂言藝術的宗旨——既要滑稽有趣，又不能喪失美感。在發展過程中，狂言表演在保留傳統的同時也融入了現代的元素，因此這門藝術能一直傳承至今，經典不衰。

「作為一個87歲的老人，我也有自己的初心，那就是朝著藝術高峰不斷精進，不斷磨練自己的狂言技巧。」野村萬作說。

想必各位都聽過「稽古」這詞吧！日本，一個以「形」為本質累積而成的文化背景。無論是花映、茶室、石庭等，皆是以簡約的「形」來傳達日本人的傳統文化，進而展現日本人對於「美」的概念。當中，屬於「文」的文化有：能、狂言、歌舞伎、日本舞踊、茶道、華道、書道等，屬於「武」的文化有：劍道、柔道、弓道、合氣道、空手等。由靜與動的「形」呈現出日本傳統文化。而這些文化中，將訓練通稱為「稽古（Keiko）」。

所謂的「稽古」，根據三省堂《大辞林》記載，「古を稽う」讀音為「いにしえ を かんがう」，當中「かんがう」為「かんがえる（考える）」古形態，意指理解古人的智慧，依其經驗學習成長。如同茶道表千家所言「茶の湯とは、耳に伝えて目に伝え、心に伝え、一筆もなし」般，所謂的「道」原先就沒有教科書的存在，透過一而再、再而三的「稽古」，臨摹古人的一舉一動、一射一殘，並從中漸而領悟、理解何為「禪」、何為「美」。

日本九州的永野一翠弓師曾對Kyo桑說過一句話：所謂的弓師只是賦予使弓成為名弓的資質，而讓弓真正成為名弓的，是射手的努力與用心。Kyo桑認為，藉由著工藝師專注與誠摯所製作出的道具（工具），便會有其精神（靈魂）在其製作出的道具上。而我們憑藉的鍛鍊身心，便能透過道具（工具）以不同以往的自己所感受到的事物，Kyo桑認為這就是「求真」的態度。

為什麼持續練習弓道，簡單地說「因為想知道這條路走下去會有多有趣，會有什麼不同以往的人生」回應。或許會被當成笨蛋，也或許聽起來有些耍帥，但有時堅持一件事情還真的不是一件壞事！若心甘情願，則不需擔心去留，只擔心日後懊悔。我們無須知道「道路」的盡頭在哪，只需要一步一腳印。

野村萬作、野村萬斎狂言公演中所感 — 2018年8月10日